Découvrez les couleurs dans l'art: six héritages d'artistes
Les couleurs sont l'un des éléments les plus importants de l'art. Les artistes ont toujours été fascinés par la façon dont les couleurs peuvent être utilisées pour créer différentes émotions et atmosphères dans leurs œuvres d'art. Dans cet article, nous examinerons six couleurs qui ont été héritées de grands artistes.
Bleu Prusse (Prussian Blue)
Le pigment Bleu Prusse a été découvert en 1704 et est devenu très populaire au XVIIIe siècle. Il a été utilisé par de nombreux artistes tels que Gainsborough, Turner et Constable. Le pigment doit son nom à la Prusse, où il a été produit pour la première fois. Cependant, c'est le célèbre peintre français Yves Klein qui a remis ce pigment à l'honneur dans les années 1950.
Vert émeraude (Emerald Green)
Le vert émeraude est un pigment synthétique découvert en 1808. Il a été utilisé par des artistes tels que Van Gogh, Klimt et Matisse. Cependant, le pigment a été retiré du marché dans les années 1960 en raison de sa toxicité.
Jaune Cadmium (Cadmium Yellow)
Connu pour son éclat et sa richesse, le jaune cadmium est un pigment synthétique découvert en 1817 et utilisé par des artistes tels que Monet et Cézanne. Bien que le jaune cadmium soit réputé pour sa stabilité à la lumière et ses propriétés opaques, il est également très toxique.
Rouge de cobalt (Cobalt Red)
Le rouge de cobalt a été découvert en 1802 et est connu pour sa stabilité à la lumière et sa pureté. De nombreux artistes ont utilisé ce pigment, dont Cézanne et Van Gogh. Cependant, le pigment est rare et cher, ce qui le rend moins utilisé que d'autres pigments.
Blanc de titane (Titanium White)
Le blanc de titane est l'un des pigments les plus populaires utilisés par les artistes en raison de sa brillance et de sa pureté. Il a été découvert en 1916 et est largement utilisé par des artistes tels que Picasso et Matisse.
Noir d'ivoire (Ivory Black)
Le noir d'ivoire a été utilisé par de nombreux artistes, notamment Rembrandt et Manet. Cependant, il est également très toxique et a été remplacé par d'autres pigments plus sûrs.
Comprendre les couleurs pour mieux les utiliser
Comprendre les couleurs est essentiel pour les artistes qui veulent créer des œuvres d'art avec des couleurs vives et des contrastes équilibrés. Le livre "La couleur expliquée aux artistes" donne les bases essentielles pour comprendre la couleur en peinture à l'huile et à l'aquarelle. Bien que ce livre soit épuisé chez l'éditeur, il est toujours possible de le trouver en ligne.
En explorant les liens entre les couleurs et les formes, Google Arts & Culture présente une expérience interactive appelée "Play a Kandinsky" qui se base sur l'œuvre de l'artiste Wassily Kandinsky. Kandinsky était connu pour être capable "d'entendre" les couleurs et a travaillé dur pour trouver une façon de les traduire en formes et en couleurs.
Des artistes qui ont choisi une couleur
Certains artistes ont une relation particulière avec une couleur en particulier. Ce choix peut avoir de multiples raisons, comme Pierre Soulages qui considérait le noir comme une couleur de prédilection ou Adèle Blais qui, dans ses œuvres, exalte les nuances de couleurs.
Pierre Soulages, l'artiste du noir
Pierre Soulages est un artiste français connu pour son utilisation du noir. Le noir a toujours été une couleur qu'il a utilisée pour créer des effets dramatiques et expressifs dans ses œuvres d'art. Il a également utilisé d'autres couleurs, mais le noir reste la couleur la plus emblématique de son travail.
Adèle Blais et les nuances de couleurs
Adèle Blais est une jeune artiste québécoise qui a remporté plusieurs prix pour son travail. Elle est connue pour sa capacité à utiliser des nuances subtiles de couleurs pour créer des œuvres d'art saisissantes et dynamiques. Dans une courte vidéo, Adèle Blais explique comment elle arrive à jouer avec les valeurs des couleurs pour obtenir des effets expressifs dans ses œuvres.
Des guides complets pour les artistes
De nombreux guides complets existent pour aider les artistes à comprendre les couleurs et leurs utilisations. Parmi eux, le "Guide complet de la couleur pour l'artiste" de Gabriel Martin Roig et Françoise Bonnet est un incontournable pour les artistes qui cherchent à améliorer leur compréhension de la couleur. Ce guide complet couvre tout, de la théorie des couleurs à l'application pratique des couleurs dans différentes techniques de peinture.
Enfin, le site de vente en ligne Diverti Store propose également un livre très similaire, "Guide complet de la couleur pour les artistes" par Collectif Parramon France. Ce livre couvre également les bases de la théorie des couleurs et des techniques de peinture, ainsi que les principales couleurs pour artistes et leurs caractéristiques.
Dans l'ensemble, comprendre les couleurs est essentiel pour tout artiste qui veut créer des œuvres d'art exceptionnelles. En utilisant des pigments hérités d'artistes célèbres, en explorant les liens entre couleurs et formes, et en lisant des guides complets, les artistes peuvent améliorer leur compréhension de la couleur et l'utiliser de manière à créer des œuvres d'art magnifiques et expressives.
6 couleurs héritées de grands artistes - blog de KAZoART
www.kazoart.com/blog/6-coul...La couleur expliquée aux artistes - Isaro
www.isaro.be/shop/fr/livres...Kandinsky - Découvrez l'artiste qui pouvait entendre les couleurs
blog.google/intl/fr-fr/nouv...La couleur blanche, historettes et des artistes qui ne font pas chou ...
www.nadejart.fr/wp/2021/01/...5 artistes pour qui le noir est une couleur - Artsper Magazine
blog.artsper.com/fr/inspire...Guide complet de la couleur pour artistes - Livre - Fnac
www.fnac.com/a9132557/Colle...Guide complet de la couleur pour l'artiste - Gabriel Martin Roig ...
fr.divertistore.com/guide-c...La couleur expliquée aux artistes - Diverti Store
fr.divertistore.com/la-coul...Les nuances de couleurs et l'artiste Adèle Blais! - YouTube
www.youtube.com/watch?v=aIj....
La couleur est une partie essentielle de l'art, utilisé par les artistes pour évoquer des émotions et des sensations. Les couleurs sont souvent utilisées pour exprimer un état d'esprit, et peuvent changer complètement la perception de l'œuvre d'art. Les artistes peuvent créer des couleurs contrastées dans des œuvres abstraites, ou des couleurs douces et apaisantes dans des peintures ou des sculptures plus réalistes. Les couleurs peuvent également être utilisées pour attirer l'attention sur des aspects clés de l'œuvre, et les mélanges de couleurs peuvent aider à créer des illusions d'espace et de perspective.
En tant qu'étudiant en art, je peux dire que j'ai passé beaucoup de temps à explorer la puissance de la couleur et à apprendre à l'utiliser dans mes œuvres. Comprendre la manière dont les couleurs interagissent et comment elles peuvent influencer le sentiment de mon œuvre a été une expérience très gratifiante. J'adore apprendre différentes techniques pour utiliser la couleur et la combiner avec d'autres éléments pour créer des œuvres d'art uniques.
Vag, Artiste Peintre inscrite à la Maison des Artistes propose ses oeuvres d'un abstrait impressionnisme à expressionnisme en Digigraphie, (reproduction numérique en haute définition). Oeuvres uniques dont les couleurs sont réalisées qu'avec les primaires
Artiste peintre affilié à la maison des Artistes Je propose un travail dont le graphisme et parfois la calligraphie héritée de mon ancien métier se conjuguent aux prismes des couleurs dans une dynamique cinétique
L'Art en famille. Mon père et moi somme tout deux artistes peintres. Notre couleur de prédilection est le noir, que nous considérons comme couleur forte et non pas triste. Relief et contraste de lumière font partie de notre style abstrait contemporain.
Mes œuvres d'art sont diverses et influencées par les plus grands artistes et elles ont toujours été très populaires. Je travaille dans l'huile en utilisant des couleurs fortes et expressives et le changement artistique, les matériaux, la texture et les médias pour définir l'art moderne.
Source : Courrier international
Source : Courrier international
Source : Le Figaro – Culture
Source : Courrier international
Source : ContemPoranéités de l’Art